Pelo
oitavo
ano consecutivo, os calendários da Escrituras
Editora tiveram sua qualidade editorial
que
premia anualmente os melhores calendários do mundo.
O calendário de mesa
BRASIL RETRATOS POÉTICOS 2013 acaba
de receber a Medalha de Prata na categoria Best Subject/Desk
Calendars.
O calendário de
parede também esteve entre os premiados, pela quarta vez consecutiva, destacando
BRASIL RETRATOS
POÉTICOS 2013, que recebeu Menção Honrosa na categoria Best
Subject/Wall Calendars.
Os
calendários de mesa e de parede 2013 são edições comemorativas dos 15 anos da
série de livros Brasil Retratos Poéticos e apresentam o trabalho dos
fotógrafos Adriano Gambarini, Ary Disendruck, Gustavo Pedro, Iara Venanzi, José
Caldas, Juca Martins, Luciano Candisani, Manoel Marques, Maurício Simonetti,
Palê Zuppani, Walter Firmo e Zig Koch. No calendário de parede, as fotos são
acompanhadas de curtos poemas de Raimundo Gadelha (em português e
inglês).
Foto
capa dos calendários de mesa e de parede: Praia de Icaraí, Ceará,
Brasil
Poemas:
Raimundo
Gadelha nasceu na Paraíba.
Por formação, é publicitário e jornalista, profissões das quais se distanciou
desde a década de 1980, quando começou a se dedicar mais intensamente à
fotografia, clicando e expondo o resultado de suas andanças por mais de 30
países. Sempre dedicado à literatura, em 1994 abraça seu desafio maior: a
fundação da Escrituras Editora. Hoje, seguramente, é a casa editorial que mais
publica poesia no Brasil. Mesmo como editor, Gadelha não abdicou da sua própria
produção literária. Atualmente, já são treze títulos distribuídos dentre os
gêneros poesia, conto, teatro, romance e fotografia. Vida útil do tempo
(poesia, 2004) e Em algum lugar do horizonte
(romance, 2000), publicado na Grécia e no México, são seus trabalhos mais
recentes.
Sobre os
fotógrafos:
Adriano
Gambarini é fotógrafo desde
1992, com vasta experiência em documentação de expedições a regiões remotas.
Autor fotográfico de oito livros de arte e dois de poesia, documenta Planos de
Manejo de Unidades de Conservação, Projetos de Estudo de Impacto Ambiental e
Expedições Científicas de ONGs como WWF, Conservation International (CI), The
Nature Conservancy (TNC), CENAP/ICMBio, Instituto Pró-Carnívoros e Terra
Brasilis. Foi fotógrafo still de cinema para documentário na Discovery Channel
no Brasil, França e Rússia, realizou coberturas jornalísticas em diversos
países. Fotógrafo da National Geographic Brasil, colabora para as principais
revistas do país. Administra e licencia seu fotoarquivo, com mais de 100 mil
imagens do Brasil, Antártida e mais de 18 países, com ênfase em biodiversidade.
Formado em Geologia pela USP – Universidade de São Paulo, é espeleólogo e
mergulhador desde 1987.
Ary
Disendruck nasceu
em São Paulo, em 1963. Graduou-se em Motion Picture, com especialização em
Fotografia. Entre 1983 e 1987, trabalhou como assistente de fotógrafos de
editoriais e publicidade, em São Paulo. Na mesma época, começou a trabalhar como
fotógrafo de editoriais, para a Editora Abril, American Express (Inglaterra),
The Sunday Times Magazine (Inglaterra), Gamma Images Presse (França), Les
Editions Conde Nast (França) e outras publicações. Dentre seus principais
clientes, estão a Volkswagen, Bank Boston, Ipiranga, Fuji Photo Film, DM9-DDB e
Melia hotéis. Colabora, desde 1988, para o banco de imagens Getty Images/Tony
Stone. Site: www.arydiesendruck.com.br
Gustavo Pedro
(Rio
de Janeiro, 1976) é leiloeiro público, advogado atuante no movimento ambiental e
fotógrafo presidente da Associação de Fotógrafos de Natureza - AFNATURA. Tem na
fotografia a expressão maior da sensibilização pública a favor da valorização
cultural e ambiental do Brasil. Adepto da fotografia de mínimo impacto, tem
buscado retratar cada bioma ressaltando sua diversidade com responsabilidade na
proteção dos ecossistemas e culturas tradicionais. Tem se destacado em campanhas
pela valorização de atividades sustentáveis e liberdade de expressão
fotográfica, proteção de biomas ameaçados, como a Mata Atlântica, e
conscientização da responsabilidade ambiental na formação da cidadania, no
Brasil e exterior.
Iara Venanzi
iniciou sua
carreira profissional como fotógrafa na agência de publicidade Expressão
Brasileira de Propaganda, no início da década de 1980. Nela, através do
atendimento à Varig e outros clientes, passou também a colaborar com a revista
de bordo Ícaro, realizando, durante vinte anos, matérias em várias regiões do
Brasil e outros países do mundo, com enfoque em hábitos, cultura, comportamento,
geografia e arquitetura. Hoje, em seu estúdio, atende agências de publicidade,
editoras e clientes diretos, desenvolvendo trabalhos fotográficos nas áreas de
culinária, portrait, publicidade e still. O estúdio está equipado
para a realização de fotografia digital e manipulação de imagens e conta com um
extenso banco de imagens sobre Brasil e Exterior.
José
Caldas -
Fotógrafo
especializado em natureza e documentação geográfica, com onze livros publicados.
Participou de várias exposições com temas ligados ao meio ambiente e cultura
popular, com destaque para a individual Brasil e a Transformação da Paisagem,
que viaja pelo Brasil. Foi fundador e primeiro presidente da AFnatura -
Associação de Fotógrafos de Natureza.
Juca
Martins fotografa
profissionalmente desde 1970, produzindo reportagens para jornais, revistas
nacionais e internacionais e ainda trabalhos institucionais para publicações de
empresas, fotos para anúncios, livros, pôsteres e calendários. Participou de
exposições no Brasil, Espanha, Itália, França, Alemanha, Suíça, México, Cuba,
Colômbia e Equador e tem obras adquiridas para os acervos do Museu de Arte de
São Paulo (MASP) e do Museu de Arte Kunsthaus em Zurique (Suíça). Ganhou o
Prêmio Esso de Fotografia (Brasil) com uma série de reportagens sobre menores,
duas vezes o Prêmio Internacional Nikon (Japão) e o Prêmio Vladimir Herzog de
Direitos Humanos (Brasil) com reportagem sobre a guerra de El Salvador, e possui
um vídeo sobre sua obra produzido em 1993 pelo Instituto Itaú Cultural: Encontro
com o artista/ Juca Martins. Publicou o livro Antologia fotográfica, pela
Editora Dazibao em 1990, tem um portfolio no livro Crianças do Brasil,
publicado pela Fundação Cargill em 1996. É autor do livro São
Paulo/Capital, com fotografias panorâmicas, editado pelo Instituto Moreira
Salles em 1998. Site: www.olharimagem.com
Luciano
Candisani (São Paulo, 1970)
é
fotógrafo há doze anos, recebeu cinco prêmios Abril de Jornalismo por trabalhos
publicados pela National Geographic, revista com a qual trabalha desde
2000. É autor de cinco livros e centenas de matérias em vários países. Em 2007,
foi nomeado membro permanente da prestigiosa International League of
Conservation Photographers (ILCP).
Manoel Marques
(Cascavel/PR)
iniciou sua carreira em Campinas (SP), colaborando com os jornais Diário do Povo
e Correio Popular. Depois, em São Paulo, fotografou para o jornal O Estado de S.
Paulo, para as revistas IstoÉ e Época e, como freelance, para a Globo Rural,
Veja, Almanaque Brasil, Crescer, Brasileiros, entre outras, além de fazer
produções para publicidade, moda e gastronomia e ensaios sobre as questões
sociais dos brasileiros.
Mauricio Simonetti
nasceu em Santo
André (SP), em 1959. É fotojornalista profissional desde 1981. Foi um dos sócios
da Agência F4, a primeira agência independente de fotojornalismo brasileira. É
conhecido por sua produção centrada em temas de meio ambiente. Seu arquivo tem
cerca de 10 mil imagens que documentam a história, a cultura e as paisagens do
Brasil e ilustram livros das principais editoras brasileiras , além de revistas
nacionais e estrangeiras, jornais, guias, calendários e anúncios publicitários.
Algumas de suas fotografias integram acervos do Museu de Arte de São Paulo,
dentro da Coleção Pirelli-MASP de Fotografia, Museu de Arte Moderna de São
Paulo, Fototeca do Itaú Cultural e Museu da Imagem e do Som de São
Paulo. Publica artigos em revistas especializadas em Fotografia e vem
participando de seminários que abordam a profissão de fotógrafo na
contemporaneidade. Suas exposições individuais mais recentes foram
Paisagens, na Caixa Cultural Sé, em 2008, e Fotografias Urbanas,
no Lugar Pantemporâneo, em São Paulo, em 2010. Site: www.fotoforma.com.br
Palê
Zuppani - Fotógrafo com
foco na natureza, seja ela selvagem ou humana. Especializado em luz natural e
fotografia em ambientes abertos. Palê Zuppani busca a conservação, a
interpretação e o registro fotográfico do ambiente natural e de suas belezas,
focando detalhes de seus habitantes, cenários e do homem em harmonia com a
natureza. Dentre suas atividades fotográficas destaca-se: fotos nos Bancos de
Imagens FotoNatural Fotografias (www.fotonatural.com.br)
e Pulsar Imagens (www.pulsarimagens.com.br),
Inventários fotográficos (Documentação fotográfica) de diversos locais e/ou
temas, Ministra o “Curso de Fotografia de Campo e a Percepção do Olhar”,
Trabalhos para mídia impressa e eletrônica, e Exposições coletivas e individuais
tais como “Estórias Naturais Visuais Brasileiras” (2008-2010), “Movimento Giclée
Brasil” (2008-2012), “Fotógrafos da Natureza” (2008), dentre outras. Desde
dezembro de 2010, Palê luta contra uma leucemia, que o mantém internado para
realizar o transplante de medula óssea. Mais informações no link www.facebook.com/palenaguerra.
Walter
Firmo - Fotógrafo,
jornalista e professor. Autodidata, inicia sua carreira como repórter
fotográfico no jornal Última Hora, no Rio de Janeiro, em 1957. Em
seguida, trabalha no Jornal do Brasil e integra a primeira equipe da
revista Realidade, lançada em 1965. Conquista o Prêmio Esso de
Reportagem, em 1963, com a matéria Cem Dias na Amazônia de Ninguém. Como
correspondente da Editora Bloch, em 1967, permanece por seis meses em Nova York.
A partir de 1971, atua na área de publicidade, sobretudo para a indústria
fonográfica. Nessa época, conhecido por suas fotos coloridas e por retratar
importantes cantores da música popular brasileira, inicia pesquisas sobre festas
populares e folclore nacional. Entre 1973 e 1982, é premiado sete vezes no
Concurso Internacional de Fotografia da Nikon. Fotografa para as revistas
Veja e IstoÉ e, nos anos 1980, começa a expor seus trabalhos em
galerias e museus. De 1986 a 1991, é diretor do Instituto Nacional de Fotografia
da Fundação Nacional de Arte -
Funarte. Em 1994, leciona no curso de jornalismo da Faculdade Cândido
Mendes, no Rio de Janeiro, e, desde então, coordena oficinas em todo o Brasil.
Ganha a Bolsa de Artes do Banco Icatu, em 1998, com a qual vive durante meio ano
em Paris. No fim da década de 1990, torna-se editor de fotografia da
revista Caros Amigos. Site: www.walterfirmo.com.br
Zig
Koch - diplomado em
Arquitetura e Urbanismo em 1982, trabalhou até 1986 como arquiteto, quando cedeu
aos desafios da fotografia, na defesa do meio ambiente e na sedução das viagens.
Frequentemente, as fotografias de Zig Koch são escolhidas para ilustrar
campanhas de educação ambiental coordenadas por entidades governamentais e não
governamentais. Seu trabalho também pode ser encontrado em mais de uma dezena de
livros, calendários para empresas e peças publicitárias no Brasil e no exterior.
Sua primeira exposição foi em 1978 e desde então já realizou dezenas de
exposições coletivas, individuais e itinerantes, mostrando as belezas naturais
de nosso país e divulgando trabalhos voltados para a conservação ambiental e
educação ambiental. Participa da produção de livros, calendários personalizados,
relatórios anuais para empresas, folhetos institucionais e material publicitário
em todo o Brasil. Também produz fotografias especializadas nas áreas de:
fotografias aéreas, publicidade, turismo, ecossistemas e fauna. Ministra
palestras e cursos sobre fotografia de natureza e educação ambiental em escolas,
universidades e empresas. Recebeu diversos prêmios na área de fotografia, sendo
o mais importante o Nikon International Awards 2008.
Carmen
Barreto - MTb 23196/SP
Comunicação e Imprensa
Escrituras
Editora
Rua Maestro Callia, 123 - Vila Mariana
04012-100 - São Paulo - SP
- Brasil
Tel.: (11) 5904-4499 (Pabx)/5904-4492 (direto)www.escrituras.com.br
